Ecco le prossime date dell'Acoustic Tour 2009/2010 di Daniele Groff, le ultime (salvo nuove aggiunte) prima dell'inizio del tour estivo 2010.

23 aprile 2010 - Locanda Blues
Via Cassia, 1284, Roma 00123
Info: http://www.locandablues.com e 06 30310097

7 maggio 2010 - L'Officina della Musica
Via Plava, 5, Lecco 23900
Info: http://www.myspace.com/officinadellamusicarock; Tel: 328 2145390, 0341 365670; email: lofficinadellamusica@gmail.com

8 maggio 2010 - Arci Acropolis
Via degli Atleti, 1, Vimercate (MI) 20049
Info: http://www.associazioneacropolis.it/

Inoltre il 26 giugno Daniele Groff sarà ospite in duo unplugged della Finalissima Unplugged Festival 2° Edizione al Teatro Out Off di Milano (via Mac Mahon, 16; www.freeskymusic.com).

Per info & booking sul tour: booking@danielegroff.com

www.myspace.com/danielegroff
www.danielegroff.it

ARTISTA SELEZIONATO

A.J. Steel

Quella dell'australiano A.J. Steel è il tipo di musica che potrebbe tranquillamente scalare le classifiche di tutto il mondo. Un sound pop-rock orecchiabile ed accattivante, ma allo stesso tempo con caratteristiche distintive proprie rispetto a quello che si sente in giro. Cantautore e multistrumentista, A.J. si presenta al pubblico in questo suo progetto solista, nato dopo la fine della sua band The Monkey Face.
Grazie a numerosi successi in vari concorsi e ad un fortissimo passaparola, è riuscito in poco tempo a raccogliere diversi riconoscimenti, che gli hanno permesso di esportare la sua musica oltreoceano nelle radio di New York e del Regno Unito, ma anche ad andare di persona a suonare a New York City.
Il suo primo singolo "Slow Down", tratto dal suo EP di debutto "Satellites and Cars", è un invito a rallentare un po' e godersi il viaggio da applicare alla vita quotidiana e che viene ampiamente trasmesso sia dalla melodia che dal testo. Questo brano è molto rappresentativo di tutte le altre canzoni dell'EP, molto vivaci e gioiose.
Precedentemente aveva pubblicato il singolo "Paparazzi", scritto con la sua band, che sta tuttora ricevendo moltissimi ascolti su MySpace.

Un artista così meriterebbe spazio anche in Italia.
Intanto vi invito ad ascoltarlo:
http://www.myspace.com/mrajsteel
http://www.sonicbids.com/AJSteel

Dopo essersi trasferito a New York City, successivamente ad anni di viaggio intorno al mondo, il cantautore Reade Tilley (sulla destra) ha formato Jinnrail nel 2003 col batteria Marc Jordan (sinistra). Le tarde notti caratterizzate da musica e confusione hanno permesso alla band, man mano che cresceva, di suonare nei migliori club della città con brani di successo come "Sex on Saturday". Successivamente i due decisero di andare a Los Angeles, dove l'attuale incarnazione di Jinnrail è nata. Dopo aver registrato il loro primo LP nella west coast, "Million Lifetimes", la band ha avuto grande successo sulla scena live, venendo presto scritturata da grandi locali come il Viper Room, Spaceland e Key Club.
Oggi col chitarrista Eli Wulfmeier continuano a suonare nei migliori angoli di LA.
Il sound di Jinnrail è caratterizzato da rock'n'roll con influenze psichedeliche e britannine. Immaginate The Who che incontrano The Doors e Nick Drake, con un po' di David Bowie e Prince nelle giuste quantità. Alcuni loro brani sono stati suonati in programmi su FOX ed MTV, e sono sempre in onda su numerose radio sul satellite, nei college e internazionali.
L'ultimo album di Jinnrail, "New Angeles", è il loro lavoro più aggressivo che comunque crea una colonna sonora per qualsiasi viaggiatore che volesse cancellare la nozione del tempo: c'è solo una città nel mondo - New Angeles - e ognuno sta cercando di entrarci o di uscirci. Tra i brani spiccano "LA LA LA LA" (la migliore canzone mai scritta su Los Angeles), “Seek to Find” e “Russian Winter”, entrambi capolavori psichedelici che mescolano indizi di The Doors con qualcosa di completametne nuovo, e "Beautiful Things", un'ode a tutti quelli che lavorano in trincea e fanno girare il mondo.
I ragazzi hanno dietro le spalle anni di concerti, avendo fatto un bel po' di gavetta a New York, prima di diventare ospiti regolari di alcuni dei migliori locali di quella città e di LA. Jinnrail hanno completato parecchi tour nazionali, aperto concerti per The Ting Tings e per The Cult, suonato nei principali club nazionali, inclusa la House of Blues di Atlantic City, sono apparsi nello show televisivo per musica indipendente "Fearless" e hanno suonato al South By Southwest festial, al CMJ e altri importanti festival.
Attualmente Jinnrail sono in studio e stanno lavorando al loro prossimo LP (che dovrebbe uscire alla fine del 2010), mentre continuano a suonare regolarmente nei principali club di LA.

Buon ascolto:
http://www.myspace.com/jinnrail

Krishna Jones è uno dei più rispettati chitarristi, cantautori e produttori in Australia. È comparso per la prima volta nella scena musica australiana a metà degli anni '90 con la band Juice, che ha ricevuto una nomination agli Aria. Juice ha ricevuto un'elevata rotazione su Triple J con gli album "Wine of Life" e "Fractured".

Nel 2000, Krishna ha formato Juggernaut, una collaborazione di alcuni tra i migliori musicisti del suo paese. Juggernaut sono stati una live band popolare che ha costruito una forte base di fan a Sydney e nei tour. Krishna ha potuto godere di alcuni dei migliori supporti che il mondo musicale affriva in quel momento. Michael Hutchence degli INXS chiese a Krishna di unirsi agli INXS per un tour nazionale. Tim Farris, sempre degli INXS, ha prodotto uno degli EP di Juggernaut ed è stato un loro supporter e fan per lungo tempo. Krishna ha anche fatto da supporto a band internazionli come Soundgarden, Radiohead e The Tea Party.

Nel 2007 Krishna ha iniziato a lavorare al suo album solista di debutto "The Razor's Edge" che è nato dal suo amore per il blues, rock, funk e reggae. Esso narra la storia di una vita vera e combina l'esperienza di cantautorato con un rock potente.

Nel 2008, con una band di 8 elementi alle sue spalle e una reputazione di tutto rispetto per i suoi spettacoli dal vivo, Krishna ha scritto il suo secondo album "The Other Side". Questo rappresenta il suo sviluppo come artista e cantautore rispettato, mantenendo l'essenza di un tipo di musica che è considerata pura dagli amanti della musica.
 
"The Other Side" è senza dubbio l'album più funk di Krishna, ma non si allontana mai troppo dalle sue radici rock e blues. È un album che prova il suo talento di musicista, la sua voce soul e il suo incredibile lavoro con la chitarra.

L'album di debutto "The Razor's Edge" è stato pubblicato nel 2008, mentre il secondo album "The Other Side" è stato pubblicato nel maggio 2009, entrambi tramite distribuzione MGM in Australia.

Krishna ha iniziato nel tardo 2009 a produrre il suo terzo album, "Full Bloom", non ancora pubblicato. Quest'ultimo è un incrocio tra influenze che vanno dai Led Zeppelin a James Brown e Stevie Ray Vaughan. L'album cattura riff rock di chitarra mescolati con una sezione di fiati funky e in alcuni punti si sposta verso ballate malinconiche. Krishna è rimasto finora un artista indipendente, ma sta cercando un'etichetta per la pubblicazione del suo ultimo album.

"The Razor's Edge" e "The Other Side" sono ora disponibili su iTunes.

L'artista è disponibilissimo ad ogni tipo di collaborazione che permetta una sua maggiore esposizione anche in Italia.

Alcuni link sull'artista:
www.krishnajones.com
www.myspace.com/krishnajones

Leonora presenta il suo nuovo singolo, "Maggio", venerdì 21 maggio 2010 ore 21, presso la libreria
Bibli, Via dei Fienaroli n. 28, (Trastevere) Roma
www.bibli.it

Durante la serata eseguirà brani tratti dal suo album Electronic Ballads e presenterà il video della canzone Maggio.
L'ingresso è libero.

www.leonora.it

ARTISTA SELEZIONATO

The Cellophane Flowers

La scelta di questo mese cade sulla band londinese The Cellophane Flowers. Capitanata dall'italiana Francesca Corradini, questa band alternative-pop si presenta con brani freschi e accattivanti come l'ultimo singolo, che dà il nome al loro attuale EP, "If I Was A Girl", in uscita il prossimo 2 giugno. Già dalle prime note ti cattura e torna a ronzarti in testa ancora e ancora.
La loro musica risente di influenze che vanno da ritmi tribali a elementi di jazz e persino un tocco di pop anni '80. La loro frontwoman è una fan dei The Smiths e di Mazzy Star e ha dato un contributo fondamentale al gruppo grazie alla sua ampia estensione vocale.
La musica dei The Cellophane Flowers è stata trasmessa da radio quali BBC Radio 1 e 6 e numerose stazioni americane, mentre per ascoltarli dal vivo bisogna andare a Londra e dintorni, dove hanno suonato brevi concerti in locali quali Peter Parker’s Rock and Roll Club, Buffalo Bar, The Monarch, The Half Moon e The Troubadour.
Parlando infine del loro nome, essi dichiarano di non averlo rubato ai Beatles, ma di averlo rubato ai Secret Machine, che l'hanno rubato ai Beatles: insomma un furto di seconda mano, che richiama l'immagine elegante di un mondo fatto di plastica.
Prima dell'attuale EP, la band ne ha pubblicato altri due: "The Cellophane Flowers" e "Oh My God!".

The Cellophan Flowers stanno attualmente promuovendo il nuovo EP "If I Was A Girl" che uscirà la settimana prossima e a questo proposito stanno cercando opportunità anche in Italia, patria della loro cantante.

Per leggere e ascoltare di più su di loro:
http://www.myspace.com/thecellophaneflowers
http://www.sonicbids.com/TheCellophaneFlowers

Veronica de Lorenzo incontra per AttikMusic il cantante australiano A.J STEEL.
Intervista riproposta con il permesso dell'autrice.

In occasione dell’uscita del suo EP d’esordio ”Satellites and cars”, ho l’opportunità di incontrare un grande artista australiano:il suo nome è A.J STEEL.
Penso che sentiremo molto parlare di lui in futuro!!

Ciao A.J!! Parlami di te. Come è cominciato tutto? Quando la musica ha iniziato a fare parte della tua vita?

Penso che il primo approccio sia avvenuto quando ero molto giovane ed imitavo i miei vicini di casa con il piano. Li vedevo suonare e poi riproducevo quello che sentivo ad orecchio. Ma solamente una volta diventato più grande ho approfondito il mio interesse per la musica.

Hai suonato in un gruppo per parecchi anni. Dopo avere smesso con i “The Monkey Face” hai iniziato la tua carriera solista. Come mai hai deciso di abbandonare la band? Eri stanco di condividere l’esperienza musicale con loro e volevi mostrare la tua vera indole e personalità?

Non ero affatto stufo di stare in una band. Semplicemente il gruppo aveva terminato il suo percorso. Tutto ha un inizio ed una fine,ed era tempo per i “the monkey face”di chiudere la loro esperienza insieme. Fu così che ho colto l’occasione di fare il solista.

Il tuo primo album ”Satellites and cars” ha ottenuto riscontri positivi. Come descriveresti questo tuo lavoro? Quali emozioni vuoi trasmettere a chi ti ascolta?

Lo descriverei come un album genuino, semplice, incoraggiante ma a tratti anche malinconico. Spero presenti una sorta di equilibrio tra le differenti emozioni che cerca di esplorare. Ho voluto accompagnare gli ascoltatori in un piccolo viaggio.
Un verso triste accompagnato però da un coro energetico e positivo vuole dare forza e leggerezza all’insieme, dicendo ”sì, tutto andrà bene, non preoccuparti”.

La copertina dell’album è piuttosto particolare, ritrae una vecchia macchina sormontata da una grande antenna satellitare disegnata. Cosa significa?

Ho voluto ricreare visualmente l’immagine che presento nella canzone “Satellites and cars” con lo scopo di ottenere una copertina che fosse interessante e catturasse l’attenzione della gente.

Il primo singolo tratto da “Satellites and cars”è SLOW DOWN”. E’ un pezzo allegro,colorato pieno di energia. Slow down significa rilassati, rallenta, prendila comoda. Pensi che nella società odierna dovremmo tutti rilassarci un po e fermarci ad assaporare maggiormente le gioie della vita? Hai intenzione di girare un video per questo brano?

Sì, penso decisamente che dovremmo tutti rallentare i nostri ritmi e godere di più quello che la vita ci offre. A volte si ha la sensazione di pensare unicamente alla meta finale del viaggio dimenticandosi tutto il percorso che ci porta ad essa. So che io appartengo a questa categoria di persone. Dobbiamo ricordarci che è il viaggio la parte piu eccitante ed emozionante, che ci fa sostenere ed affrontare ogni sforzo e che ci fa pregustare maggiormente l’arrivo a destinazione. Potrei girare un video per la canzone, ma non c è ancora nulla di certo.

Una canzone contenuta nell’ep si intitola “Paparazzi”. Parlami di questo brano! Sai che questo termine è stato utilizzato per la prima volta nel film di Federico Fellini ”La dolce vita” (nei primi anni 60)? In Italia questa categoria non è molto amata, anzi è considerata piuttosto invadente ed aggressiva. Com’è la situazione in Australia?

Penso che i paparazzi abbiano una pessima reputazione in ogni parte del mondo!Possono essere veramente molto invadenti, ma ti dico, finora non ho avuto ancora problemi con loro! La canzone ha a che fare l’invadenza a volte brutale di questi fotografi nei confronti delle celebrities, ma parla anche dei cosidetti VIPS e della loro voglia di apparire e di ottenere attenzione da parte dei media ad ogni costo. Paparazzi in verità era già stato pubblicato come singolo prima di essere incluso nell’ep.

Sei australiano. Negli ultimi anni molti artisti di talento che si sono distinti in vari campi artistici provengono da questa terra così lontana. Musicisti,attori e registi,solo per citarne alcuni. Pensi si possa parlare di una nuova “corrente Australiana” che riguarda il vasto campo delle arti? Cosa rende gli australiani cosi speciali?

Sì, penso proprio si possa parlare di una “corrente australiana”. Ci sono un sacco di miei connazionali che hanno fatto grandi cose e si sono distinti nei piu importanti campi artistici. In realtà non so esattamente cosa renda noi australiani così speciali. Forse il fatto che l’industria sia cosi piccola e limitata ci spinge a lavorare sodo e duramente per emergere, farci notare e ottenere un posto al sole. Inoltre penso che siamo un popolo genuino, semplice, molto alla mano, e questa è una caratteristica ben vista per lavorare nel campo artistico.

Parlami dei tuoi prossimi progetti. Dopo “Satellite and cars”cosa ci attende?

Penso che vi dovrete aspettare un intero album che esplori più approfonditamente l’essere umano e le sue emozioni. Siamo complicati, ma nello stesso tempo siamo anche delle creauture molto semplici, questo ci rende molto interessanti. Credo che il sound del nuovo album sarà un po più rockeggiante. Sono quasi a metà delle registrazioni e la direzione del suono è proprio quella: ROCK!

Purtroppo in Italia le compagnie discografiche non aiutano (e supportano) i giovani talenti. Quindi si crea un mercato di nicchia che “spinge” solo poche persone (e sempre le stesse). L’unica opportunità che gli artisti sconosciuti hanno è quella di partecipare ai talent show trasmessi dalla tv. Com’è la situazione in Australia per i musicisti?

Sembrerebbe che qui in Australia ci sia la medesima situazione, però devo aggiungere che la scena musicale “live” ed indie gode di ottima salute! Gli artisti non sono così limitati dalle scelte delle case discografiche, quindi possono suonare ed esprimere il proprio talento on stage. Ci sono tanti musicisti che se la cavano benissimo senza nessun supporto ”esterno”!

A parte la musica quali sono i tuoi maggiori interessi? Se non fossi diventato un musicista cosa avresti fatto nella vita?

Bella domanda! Penso che comunque sarei un Artista, tipo disegnatore o pittore. Mi piace molto disegnare, specialmente utilizzando… Purtroppo non ho molto tempo da dedicare a queste attività perché sono completamente concentrato sulla scrittura delle mie canzoni. Ma se la musica non fosse il mio obiettivo primario mi concentrerei sull’arte pittorica.

Grazie mille A.J! Tanti auguri per la tua carriera!
Grazie mille a te!

“SATELLITES AND CARS” is on sale on Itunes and on http://ajsteel.bigcartel.com
http://www.myspace.com/mrajsteel

Interview by Veronica de Lorenzo © 2010

Data di pubblicazione originale 14/06/2010 su:
http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=389773465&blogId=535797912
http://www.attikmusic.com/contenuti/news-6980/AJ-STEEL-Intervista-di-Veronica-de-Lorenzo

Con la data di sabato prossimo al Teatro Out Off di Milano si conclude l'Acoustic Tour 2009/2010 di Daniele Groff e a luglio inizia il Tour Estivo 2010.

Di seguito vi riporto le prossime date confermate. Di alcune (quelle di agosto) verranno riportati più avanti i dettagli, insieme ad altre che confermeremo nel frattempo.

26 giugno 2010
Daniele Groff sarà ospite in duo unplugged della Finalissima Unplugged Festival 2° Edizione al Teatro Out Off di Milano (via Mac Mahon, 16; www.freeskymusic.com).

2 luglio 2010
Rocca Imperiale (CS)
Concerto con la band
Per dettagli: Luca Pacelli b.luckas@libero.it

3 luglio 2010
Pollica (SA)
Piazza della Cortiglia
Concerto in trio semi-acustico
Inizio ore 22
Ingresso libero

5 agosto 2010
Mesocco (Svizzera)
San Bernardino
Concerto in duo acustico
A breve ulteriori dettagli

6 agosto 2010
Brunnen (Svizzera)
Sul Lago di Lucerna
A breve ulteriori dettagli

Per info & booking sul tour: booking@danielegroff.com

www.myspace.com/danielegroff
www.danielegroff.it

ARTISTA SELEZIONATO

Bardo

La band californiana Bardo è una creazione della front woman Leslie King, che precentemente aveva calcato le scene a Los Angeles come cantautrice, per poi decidere di staccarsi da questo percorso ed esplorare le sue potenzialità nel campo della musica rock. Inizialmente i Bardo sono nati come un esperimento per puro divertimento, ma ben presto si sono rivelati una potente piattaforma per la King sia come performer che autrice, tanto che si rese conto di aver veramente trovato la via da seguire.
Il progetto, che presenta un genere rock alternative, è nato dalla collaborazione con Rich Jacques come produttore, che già da tempo aveva lavorato ed era stato amico della King. Lavorando insieme hanno forgiato i Bardo e gli hanno lanciati nel 2008 con il loro primo album "Recurring Dream".
In esso la King ha riscoperto la sua voce e l'attitudine per il rock'n'roll.
Attualmente la band sta terminando la produzione del nuovo EP previsto per il prossimo luglio. Nel frattempo il nuovo singolo "You Like Me A Lot" è già sul mercato e si può scaricare gratuitamente dal loro profilo su Facebook.
La band comprende, oltre la King alla voce e la chitarra, Sabby al basso, Rich alla chitarra e Bobby alla batteria.
Durante questi anni hanno ricevuto numerose recensioni positive da fonti del calibro del San Francisco Chronicle, SKOPE Magazine, Swift Reviews, Santa Barbara News Press e Unite Global Artist.

Per maggiori informazioni e per ascoltare la loro musica o vedere i loro video:
http://www.bardoband.com/
http://www.facebook.com/bardoband
http://www.myspace.com/bardobardo
http://www.twitter.com/thebardoband
http://www.sonicbids.com/BARDO
http://www.youtube.com/bardoband (Video)

RUN

BARDO | MySpace Video